PORTFOLIO


2025

Glasskoven

da
“Glasskoven” er en hyldest til skovbunden og forbindelsen mellem glasset og skovene. Forbindelsen er i første omgang materiel: Skovene har dannet rammen om udviklingen af glaspusterindustrien i Skandinavien og Europa. Og mange steder kan man finde små stykker waldglas med samme grønlige skær som det jernholdige kvarts i skovbunden, der blev blandet i glasmengen sammen med asken fra træets afbrænding i ovnene.

“Glasskoven” kredser om det punkt, hvor kontraster mødes: det kunstige og det naturlige, det transparente og det solide. Farverne imiterer waldglassets grønlige skær, og den matterede overflade skjuler glassets transparens. Laura Sonne Lund inviterer os til at gå til objekterne med samme nysgerrighed, som når man undersøger skovbundens landskab af hulrum og snoede rødder.

eng
‘The Glass Forest’

Glasskoven’ / 2025 / foto: Jacob Friis-Holm Nielsen
Glasskoven’ / 2025 / foto: Jacob Friis-Holm Nielsen

2024

Creatures of the Wind

da
Denne serie af blæste glasskulpturer, som er en fortsættelse af ‘Creatures of the Woods’, er dedikeret til luftens element, som er så present i den havneby, hvor de er skabt (København).

Denne serie eksperimenter med nye farver og former, og stræber efter et mere svævende udtrryk.

eng
‘Creatures of the Wind’ is a continuation of the work; Creatures of the Woods. This body of work, is dedicated to the element of the wind, ever present with in the coastal city of Copenhagen, where it is created.

Building on the techniques earlier developed, this series experiment with new colors and shapes, striving for a more ethereal expression.

‘Creatures of the Wind 3 / The Drive’ / 2024 / blown glass w sandblasted surface / 40x25x15 cm
‘Creatures of the Wind 1 / The Dream’ / 2024 / blown glass w sandblasted surface / 40x16x13 cm

2024

Væggen (The Wall)

da
‘Væggen’ er en duo i glas og papir, som undersøger en faldende bevægelse der opstår når man giver slip på noget.

Graalværket er inspireret af den østrigske forfatter Marlen Haushofers roman af samme navn fra 1963. I trykket gentages motivet fra graalen øverst oppe, og derfra udfolder sig et abstrakt narrativ, der kredser om forholdet mellem mennesker og natur.

eng
‘The Wall’ is a duo in glass and paper, investigating the movement of loosing or letting go of something

The graalpiece is inspired by the reading of Austrian writer Marlon Haushofer’s novel, The Wall (1963). In the wallpaper, I repeat the motif of the graal in the top, and let a sort of narrative unfold, following the same movement, the movement of letting go, of falling, into being or into this thing, that we call nature.


‘Væggen’ / Wild Horses Gallery / GLASSMEETING NR. 3 – Refractions, 2024
‘Væggen (The Wall)’ / 2024 / blown glass w. graal technique / 20,5×16 cm

2022

Creatures of the Woods

da
‘Creatures of the Woods’ er en skulpturel undersøgelse af relationen mellem glasset, menneskekroppen og de store skove der traditionelt set har skabt vilkårene for glaspusterfagets udbredelse i Europa. Denne undersøgelse tager sit æstetiske udgangspunkt i det umiddelbare møde mellem kroppe i forskellige materialer og den nysgerrighed der vækkes i mødet med hulrum og halvgennemsigtige åbninger. 

De er lavet ved en videreudvikling af en traditionel teknik, hvor man kortvarigt suger luften ud af glasboblen, så der dannes tuber og rør. Derefter er toppen dryppet med vand, og krakeleret, for at åbne op for disse hulrum. Den sandblæste overflade, giver værkerne en vis sanselig blødhed, knogler eller organer, og rækker således selv ud mod en form for kropslighed. 

eng
‘Creatures of the Woods’ is a sculptural exploration of the relationship between glass, the human body, and the forests that traditionally provided the conditions for the glassblowing industry in Europe.

This investigation takes its aesthetic starting point in the immediate encounter between bodies of different materials and the curiosity awakened by the encounter with cavities and semi-transparent openings.

‘Creatures of the Woods’ photo by Peter Vinter / Ukurant, 2023
‘Creatures of the Woods’ / TITLED Gallery / SPOR, 2024

2022

Captured Landscapes

eng
Installation made out of 24 individual squared objects blown onto wood from the area where they are made.

I am curious about the human need to dwell in and domesticate nature, and I would like to imagine how the landscape itself is feeling – when there is no humans around, is it then still a landscape? 

‘Captured Landscapes’ / Photo by Louise Lang / GLASSMEETING NR. 1 – Artificial Structures, 2022


2016

Vaser til tid

da
‘Vaser til tid’ er tre små vaser, der leger med glassets materialitet. Hvordan boblens masse er fordelt, tydeliggøres og fastfryses indenfor ganske kort tid, når luften suges ud af boblen, og danner vakuum, tuber og rør.

eng
‘Vessels for time’ is a play with the materiality of glass. By sucking in the air of the glass bubble, the distribution of mass is revaeled within a split-second, and frozen in time.

‘Vaser til tid’ / Photo by Anders Lund, 2016